The title of their debut album ,Sturm und Drang‘ (translated literally it means „Storm and Stress“) takes its name from the turbulent German literary period of the same name which championed the emphatic struggles of the volatile emotional self. Sturm und Drang captures the current feelings and attitudes of young freethinking musicians Sacha Robotti and Cord Henning Labuhn. Although, while it draws on literary influences, it isn’t an attempt at setting a soundtrack to these famous Germanic literary works.
The album is born out of and inspired by the nocturnal lives and the creative surroundings of the duo.

The framework of the album is a humorous, cynical exposure of bourgeois German culture and language. It can be interpreted as a critical discourse in the constant struggle to describe music through words, while the music follows its own dramaturgy and aesthetics. The design of the cover is a tongue in cheek reference to the famous publisher ‚Reclam‘ and its reknown small yellow books every German pupil had to labour over in high school. In the CD booklet you will find „Interpretationen zu Sturm und Drang“, acting as the „literary“ part of the album project, taking the concept of the successful club vinyl maxis „Yasmin“ (inkl. KOLETZKI & MEINDL und THE COCONUT WIRELESS Remixes) and „Die Verwandlung“ (inkl. JESSE ROSE und CHRISTOPHER JUST Remixes) one step further.

Dancefloor-Dialectics

In the same way that their public do not hail from a homogenous scene, Robotti and Labuhn come from different musical and social backgrounds, but form an intact and energy charged team that manages to find solidarity and consensus in the studio, during performances and on the road. Productions and remixes (not to mention bootlegs) by Robosonic can already be found in thousands of DJ‘s record cases and hard drives long before the release of this debut album.
Parts of the album evolved over a period of 1-2 years but with the nearing move/split of Robosonic (Buenos Aires — Ber- lin), Sturm und Drang is the fruit of an intensive three month production period where previous transatlantic ideas solidified and where not only artistic visions were shared but also a home, money and sustenance.

The Companions

The two multi-instrumentalists, DJs and labelrunners were supported by a host of other musicians who supplied classical and electronic instrumentation.
Saxophone contributions by Sir Speck Wildhorse were chopped up, distorted and twisted and used in the track „Sprach- fehler“ which was originally used in the remix of Le Hammond Inferno (Speech Defects). Vocals on „Die kleine Prinzessin“ are provided by the fantastic jazz singer Joanna Dong from Singapore, accompanied by Jonas Hauer on the Wurlitzer-piano and the Theremin as well as Gergely Mohl on cello.
The otherworldliness of „1984“ is built up using strings and reverberated layers of deepness and flows into „Die uner- trägliche Leichtigkeit des Seins“, a rippling reminiscence of nostalgic moments. Jo Kaa‘s soulful voice in the theatrically poppy „Kabale und Liebe“ was reworked a little with the aid of modern techno- logy. The lyrically plaintive nature of his words is betrayed by the surprising end in which a female voice pleads for something more down-to-earth. A Warcraft machinima music video, produced by Pusteblume and Kim Köster, adds to the poppy weirdness of the song. Robosonic is surrounded by an international creative network that communicates an artistic vision through artwork, painting, design and video.

The process

Field recordings from daily life above and below ground in Berlin and experimental sound design are craftily assembled with quotes and musical open-mindedness to form a determined and original style. Tools included resoldered video games and guitars dragged through analog synthesizers.

„Kaputt in Hollywood“ (named after a book by Charles Bukowski) shows the humorous and undogmatic side of Robosonic and makes unashamed references to their activities in the mash-up and bootleg world.
„Yasmin“, a bleepy feel-good hymn, is the first single of the album, released on vinyl on their own label Diskomafia / Undercoverart. „Traumnovelle“ uncovers the suffering of unrequited love, capturing it in a twisted groove.
Influences from hip-hop culture such as scratching techniques are strikingly obvious in „Die Blechtrommel“. Technoid minimalism and life in the metropolis characterise „Die Kinder vom Kotti“, a trip into the hearts of junkies and joggers and also an ode to Berlin‘s Kreuzberg Zentrum. With the similarly subtle album closer „Die Verwandlung“ the listener is tempted into a contemplative after-hours mindstate assisted by the soundscapes of Jo Bünemann…
Despite widely diverging influences and their daring iconoclastic style, „Sturm und Drang“ has one main line: Freedom, initiative and emotion in a driving 4/4 beat.

some press feedback:

TAZ
„Das Berliner DJ-Team aus Sacha Robotti und Cord Henning Labuhn hat mit “Sturm und Drang” eine nachgerade klassische Technoplatte programmiert, die aber ganz in Ruhe alle Eigenheiten des Genres seziert und sie in nahezu akademischer Genauigkeit wieder ausstellt.“

INTRO, Deutschland:
„Schlicht und einfach: Segel gestrichen. Weiße Flagge. Kapitulation. Einem Machwerk von Platte wie dieser hier, die sich in dialektischen Meisterleistungen gegen jede Beschreibung und Kanonisierung, gegen jeden Funken Ernsthaftigkeit, ja selbst noch gegen die Erklärung ihrer selbst zu allergrößter Totalkunst unter Verwendung von mindestens drei Tonnen Ironie absichert, noch bevor der erste gesamplete Witz überhaupt angespielt wurde, einem solchen Machwerk also ist mit den stumpfen Wortwaffen des Kritikers niemals nicht beizukommen.
Zum wiederholten Male und ganz offiziell: Ich kapituliere vor dem Elektro-Spaß von Cord Henning Labuhn und Sacha Robotti. Ich kapituliere vor Reclam-Covereinbänden, vor der literarischen Ãœbersättigtheit von Grass-House, vor dem Bildungsbürgertum und seiner genüsslich zur Schau gestellten Selbstzerfleischung, vor absurden Interludes, vor irrer Zitatwut und der vermutlich neunhundertsten Dance-Version von Suzanne Vegas “Tom’s Diner”. Der “Sturm und Drang” von Robosonic schreit laut Gesamtkunstwerk und ergeht sich in der existenziellen Manie des Alles-(inklusive sich selbst-)durch-den-Kakao-Ziehens. Franz Kafka sei Dank haben die beiden belesenen Berliner Beatbastelberserker darüber nicht das Musikmachen vergessen. Denn Labuhn & Robotti machen auch ohne literarisch-ironisches Rüstzeug Spaß. Nämlich schlicht und einfach mit ihrer Tanzmucke.“

BLOND, Nico Cramer, Deutschland
„Da soll noch mal jemand sagen, die Postmoderne mit all ihrer Zitatversessenheit und Ironieverliebtheit habe sich tot gelaufen.
Zumindest in Berlin und Buenos Aires läuft sie weiter, und das ganz hervorragend. Dort sind nämlich Sacha Robotti und Cord Henning Labuhn zu Hause, die unter dem Namen Robosonic elektronische Musik machen. Das tun sie auf eine beachtlich kreative Weise – ihre Musik referiert nicht nur innerhalb des elektronischen Spektrums auf Einflüsse so angestammt wie Detroit-Techno und so aktuell wie Berlin-Minimal-Electro, sondern zitiert sich mithilfe von Samples launig einmal quer durch die Popkultur. Es erschien Robotti und Labuhn daher angezeigt, einen ungewöhnlichen Weg zu gehen: Man fragte den Stuttgarter Reclam Verlag, ob er daran interessiert sei, sein literarisches Repertoire mit intelligenter Dance-Musik aufzuwerten. War er nicht, woraufhin Robosonic den Ironie-Joker zogen, indem sie nicht nur das Cover-Artwork den berühmten gelben Büchlein anpassen, sondern sich im Booklet zudem augenzwinkernd-hochgestochene Abhandlungen der Songs auf „Sturm und Drang“ befinden. Da ist dem Reclam Verlag eine Perle entgangen!“

DE:BUG, Deutschland
„Die Vinylgestaltung ist beim Robosonic-Duo immer mit so viel Liebe gemacht und kommt nach letztem Mal in Reclam-Verpackung jetzt im Suhrkamp-Style (obwohl Kafka glaube ich nie auf Suhrkamp „releast“ hat, aber ist ja auch völlig egal). Auf jeden Fall spiegelt die Platte den wohl edelsten deutschen Verlag mit einer sehr feinen Produktion wieder. Kein dogmatischer Minimal, sondern viele Breaks, dabei schöne weiche Stabs, ein groovender Bass, ein Hymnenartiges Hip-Hop-Sample und das spartanisch eingesetzte Vocal-Sample „Yo“. Ein Sammelsurium an Einflüssen, stetige Verwandlung, dabei klingt es aber alles wunderbar rund. Jesse Rose remixt und macht daraus einen bouncigen Fidget-Track mit vielen modulierten Blips und Blops. Auch Christopher Just nimmt sich der Sache an und beginnt mit einer Kafka-Lesung, um dann eine bratzige Ravenummer mit einer gehörigen Portion quietschender Synthies loszulassen. Sehr fett. Dazu gibt’s noch den versteckten Hit Der Ritt von Robosonic, eine wahre Reise der Track, und sehr melodisch. Was sich Robosonic wohl als nächstes einfallen lassen? Hoffentlich viel. Raus kommt nämlich immer viel Gutes.“

M8 Magazine, UK (album of the month):

„Really interesting stuff this from the Berlin/Buenos Aires duo, with each of the 12 tracks referencing a great work of literature. Sounds like a chin stroker´s paradise but you’ll find a cracking collection of deep, splintering techno that moves through phases (dub, minimal, full-on banging) at will. There’s so much going on in every track; one minute it’s the haunting string atmospherics of ‚1984’, the next it’s the magnetic electro chords an VonStroke-style bleeps and tweets of ‚Yasmin’ and ‚Die Blechtrommel’. Pick out individual thumpers for your dancefloor requirements if you must, but this really does work best taken in one, long sweep of electronic goodness as there are enough peaks, drops and spaced out detours to satisfy the most demanding, impatient listerner. This is definitely the thinking man’s sound of the underground. Highly recommended.“

365MAG, Harry Avers, USA:

“Rush out and buy this record. You will not be disappointed. I hope you have the same experience as I did. Brilliance! Pure brilliance.“